Les cours de danse
L'apprentissage d'une danse académique comme le modern'jazz ou le classique se fait à travers la mémorisation d'exercices appelés ''barre technique"*.
*Barre technique - Séries d'exercices qui permettent de travailler la technique de la danse. La posture et le placement sont abordés dans le respect du corps et de sa physiologie. Les exercices se veulent vivants et dansés pour que le plaisir l’emporte sur la rigueur.
Tout au long de ses différents exercices nous aborderons les fondamentaux de la Danse :
Le corps
La musique
L'espace
L'énergie
Le cours technique se déroule toujours de la même manière et les exercices sont renouvelés en fonction de l'acquisition des éléments proposés.
JAZZ
Avec Mélina,
- Les pliés ; ont pour but principal de ''huiler" les articulations du bas du corps mais aussi de travailler le placement et les alignements (épaules, bassin, genoux, chevilles) et de mettre en mobilité la colonne vertébrale.
- Les dégagés et ronds de jambe ; vont tester votre stabilité sur une jambe mettant en jeu les transferts de poids d'une jambe à l'autre.
Renforcement musculaire et assouplissement ; Ce moment sera dédié à l'élasticité et à la tonicité de votre corps. Deux éléments indispensables au danseur.
- Travail autour des pas de base Jazz, de l'équilibre et des pirouettes : Articulés autour de la musicalité et la rythmicité des appuis, ces exercices vous permettront de vous familiariser avec le vocabulaire spécifique à la danse Jazz et d'apprendre des éléments techniques propres à cette technique.
- Les isolations et ondulations ; Portes d'entrée à la dissociation, elles permettent une structuration corporelle et travaille les mobilités.
- Les petits sauts (facultatifs) - Cet exercice est proposé si, plus tard dans le cours, le professeur souhaite travailler les grands sauts.
- Les traversées / Les diagonales : Elles permettent d’aborder les grands sauts, les tours, les grands battements (levés de jambe dans la dynamique), les passages au sol, dans de grands déplacement. L’espace et l’énergie sont privilégiés. Le travail du rythme est également très présent.
- Variation de fin de cours ou apprentissage chorégraphique - La chorégraphie sera une synthèse des éléments travaillés durant le cours. Elle demande une écoute attentive de la musique. Elle permet une connexion au ressenti et à l’artistique.
La danse jazz englobe une infinité d'influences et de styles chorégraphiques offrant la possibilité de voyager au maximum dans le mouvement et de vivre de nouvelles sensations corporelles.
CLASSIQUE
Avec Gwenola,
- Exercices à la barre: Les pliés, les dégagés, les ronds de jambe, les fondus, les frappés, les grands battements.
- Le milieu: le milieu reprends des excercices de la barre, mettant en jeu un travail d'équilibre plus important. On retrouve alors un travail sur les ports de bras , les levés de jambes, les pirouettes, les petits sauts.
- Les diagonales : Permettent de grands déplacement dans l'espace en abordant les tours et les grand sauts.
La danse classique est une discipline artistique élégante et exigeante qui constitue la base de nombreuses formes de danse. Elle développe la posture, la souplesse, la coordination, la grâce et la rigueur technique tout en favorisant l’expression artistique et la musicalité.
STREET JAZZ
Avec Ophélie,
- Echauffements cardio
- Travail de posture et d’isolation du corps
- Exercices de coordination et de rythme
- Apprentissage chorégraphique sur des musiques actuelles.
Le Street Jazz est une discipline dynamique et expressive inspiré des clips musicaux, des comédies musicales et de la scène urbaine actuelle. Accessible à tous les niveaux, ce cours permet de développer coordination, musicalité, confiance en soi et présence scénique dans une ambiance rythmée et conviviale.
Contemporain
Avec Mickaël,
Un cours de danse contemporaine débute par un excercice d'échauffement permettant de préparer le corps grâce à une mobilisation progressive des articulations, des muscles et de la respiration. Il met déjà l'accent sur des notions essentielles comme les appuis, le poids du corps, la fluidité et la relation à l'espace.
Le travail technique permet ensuite d'explorer différents mouvements et qualités de danse : déplacements, passages au sol, transferts de poids, équilibres, chutes, sauts ou encore coordination. L'objectif est de développer les capacités physiques tout en affinant la conscience du mouvement.
Le cours se poursuit généralement par des traversées, qui offrent l'occasion de mettre en pratique les éléments techniques dans l'espace, en travaillant la dynamique, la musicalité et l'engagement corporel.
Enfin, le cours se termine par l'apprentissage d'une chorégraphie, construite progressivement et répétée afin d'en maîtriser les mouvements, les intentions et les nuances. Cette étape permet de relier la technique à l'interprétation artistique.
Tout au long du cours, la danse contemporaine encourage l'écoute du corps, l'exploration du mouvement, la créativité et l'expression personnelle, dans une recherche de qualité du geste plutôt que de performance.
Cabaret
Avec Mélina,
Plongez dans l'univers glamour et pétillant du cabaret, un art qui mêle danse, et expression théâtrale.
Au fil des séances, vous travaillerez différents aspects essentiels de cette discipline :
- La technique de danse : apprentissage des bases du cabaret, travail de la posture, du maintien, des déplacements et de la coordination.
- L'expression scénique : développement de la présence sur scène, du regard, du sourire, de l'interprétation et de la connexion avec le public.
- La confiance en soi : apprendre à s'affirmer, à assumer ses mouvements et à prendre plaisir à être vu(e) et à s'exprimer.
- Les chorégraphies : création et apprentissage de tableaux inspirés de l'univers du music-hall, du cabaret traditionnel et de styles plus modernes.
- L'élégance et la mise en valeur du corps : travail des lignes, des attitudes et parfois utilisation d'accessoires tels que chaises, gants, chapeaux, cannes ou boas selon les projets.
Accessible aux débutants comme aux danseurs plus expérimentés, ce cours ne demande aucun prérequis particulier, si ce n'est l'envie de se dépasser, de s'amuser et de partager un moment artistique dans une atmosphère chaleureuse.
Initiation à la danse
à partir de 7ans
Les cours d’initiation sont spécialement conçus pour les jeunes enfants qui souhaitent bouger, s’exprimer et développer leur confiance tout en s’amusant.
À travers des jeux musicaux, des déplacements, et des petites chorégraphies adaptées à leur âge, les enfants découvrent le rythme, la coordination et le plaisir de danser ensemble. Aucun niveau n’est nécessaire : chacun évolue à son rythme, dans un cadre rassurant et encourageant.
La danse leur permettra de développer :
- la motricité, et l’équilibre,
- l’écoute et la concentration,
- le sens du rythme et de la musique,
- la créativité,
- la confiance en soi,
- l’esprit de groupe et le partage.
Les séances sont animées de façon dynamique et pédagogique afin de faire de chaque cours un moment de plaisir et de découverte artistique.